而在医生和沈昭陵的对话场景中,小玫瑰的做法却是:
医生说话的时候,拍摄医生说话的正脸,只露出上半身。
沈昭陵说话的时候,却拍摄沈昭陵的背影,露出全身。
也就是:
医生说话镜头——
景别:近景。(肩部以上)
拍摄角度:正面。
沈昭陵说话镜头——
景别:全景。(全身)
拍摄角度:背面。
这两个镜头的大小、位置都完全不一样,衔接起来看起来就特别的奇怪失衡。
可是,却也造成了非常奇异的效果。
由于医生是看着镜头说话的,而且离镜头特别近,这就导致他好像是在看着观众在说话的。
他不只是在看着沈昭陵,也是在看着观众,不止审问沈昭陵,也在审问观众。
再加上医生脸上的表情那么严肃阴暗,所以每当镜头给到医生的时候,压迫力直接拉满!
而沈昭陵呢?
镜头没给过他的正面表情,所以观众不知道他是什么心情。镜头离他很远,观众也感觉离他很疏远。
结合以上两点,观众对沈昭陵,也就没有什么共情性,完全无法带入他。
只能通过沈昭陵的语气和台词,推测他现在的心境。
也就是让她印象深刻的第二个点。
*
第三个点,自然就是在沈昭陵人格切换的时候,那两个“甩镜头”的使用。
甩镜头,是摇镜头的特殊情况。
摇镜头,简单来说就是摄影机立在原地不动,但是镜头转动,从而改变拍摄方向。
如果用一个人来比喻,就是一个人站立在原地不动,但是头转动,从而眼睛看到的内容也发生了转变。
大概有这样的一一对应关系:
人本体——对应摄影机。
人的头——对应摄像头。
人的视觉范围——对应拍摄范围。
甩镜头,是快速地横摇。
那就是一个人极速把头往左或者往右甩。眼睛看到的内容,也就特别特别地快,快到根本无法分辨。
这就是“甩”,极其形象。
一般来说,这种镜头运动感极强,主要是用来代替“剪辑”的。
如果导演想拍摄门,再拍摄窗户,可以把门和窗户的镜头先分别拍摄,再剪辑在一起。