而照片里的方星河桑,他找回了曾经所有的不堪,他把灵魂最深处那些不安,那些碎片化的脆弱和妄想,那些带着强烈负面印记的生命刻痕,如实地展现给我们看,这真的是一次非常了不起的艺术尝试,他的艺术灵魂让我深深的感到震撼。
我会向巴黎摄影-光圈摄影书奖推荐【生当狂歌】,它一定能够横扫今年的所有艺术类大赏。”
来自时尚女王的高度评价,让普通读者重新开始审视这本写真。
讲句大实话,审美这个事儿是真的有门槛。
把一个动人的故事拍成电影,很容易就能让90%的人共情。
可如果是文字,理解它就开始有门槛了,或许只有70%的人可以做到。
倘若只是照片、绘画甚至书法,那么看不懂的才是大多数。
比如江湖体书法,网友都叫好,学过的都皱眉,这真不是审美霸凌——法度不对,越写越废。
而要理解画面的美感,甚至比理解书法更难。
因为书法有定法,可以系统学习,但影像无定式,由构图、色彩、景别、人物等多种复杂要素构成,太主观太意识。
所以,【生当狂歌】到底好不好,购买者的口碑很重要,权威人士的看法更重要。
主观上方星河并不喜欢这种受制于人的情况,客观上这就是现状。
在他自己成为时尚领域的权威之前,时尚界的吹捧意义重大。
为此,方星河授权角川举办了一场【生当狂歌】庆功会,邀请了顶奢品牌、时尚杂志、左翼作家画家、知名设计师摄影师等等嘉宾。
方星河没带娱乐圈的人玩,只有北野武一个导演,数位编剧。
日本阶层分明,娱乐圈在文化圈的下位,时尚圈也自诩高贵,方星河懒得纠正他们的想法,反正哥在上位圈。
庆功会开得宾主尽欢,方星河所到之处,尽是赞美。
一周狂割40亿日元,多高贵都得俯首。
里原宿势力三杰(Nigo、藤原浩、高桥盾)对他赞不绝口,拉着他聊了很多潮流理念上的话题,数度试探合作可能。
Nigo的迷彩猿人头风靡全球,山寨版在国内大城市也很火,不知道有多少80后穿过。
藤原浩是此刻的街头时尚意见领袖,旗下多家潮牌。
高桥盾主理的UNDERCOVER今年首登巴黎时装周。
再加上主流国际大师山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田贤三……此时的日本时尚界真的可以形容为一座大山,深刻地影响着全亚洲的潮流。
那都不只是吊打中国了,沾边都属于硬蹭人家。
但是,在交流中,方星河谁都不虚。
不止商业价值爆表,【生当狂歌】确实在理念上领先时代,很有一部分纯粹的艺术人是真的佩服他。
有一个问题,所有人都好奇——
“您为什么会这样拍摄您的初写真?”
要理解这个问题本身,首先要理解【生当狂歌】的跨时代之处。
照片+配文,两者并重,实现了一种故事化的剪影,注重挖掘人物内心情感,既不故意扮丑又不怕变丑。
而现在的日本写真太在意好看,性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。
他们也挖掘内心,但是,是摄影师去挖掘明星的内心。
“我要一种什么什么样的情绪。”
“我要一个什么什么样的表情。”
“你再放开一点,尝试想一想难过的事……”
大致都是这样,摄影师是主创,明星是耍帅卖肉的木偶。
而【生当狂歌】完全是另一趴,方星河是绝对主创,从封面的虎踞开始就不同凡俗。
听到这帮艺术家闲聊,菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。
方星河是如此回答的。
“我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本,揣摩情绪,贴合人物,开始表演,等导演喊咔。