光只把沈昭陵一个人照亮,而房间里其他地方还是黑暗——象征着沈昭陵内心的孤独和疏离。
作为一个极具象征性的场景,这个用法非常富有力度。
但它好的地方还不止这一点,但它上一个镜头,还是“萤之死”。
在“萤的死亡”这一幕当中,沈昭陵用了一个隐喻蒙太奇,用落日隐喻萤的坠落。
落日那金黄色的配色,还有交响乐的使用,使得场面显得绚丽又宏大。
这一幕的情绪渲染力极强,完全符合“高潮”的特点。
所以赛场上进行到这一时刻的时候,全场几乎没有一个人说话。
大家全都被这个场景给感染到了,鸦雀无声。
但紧接着,下一幕,也就是第四幕——结局,“小黑屋”场景。
现实真正发生过的场景,变成了小陵脑海中幻想的场景。
广阔无垠的沙漠,变成了狭窄封闭的房间。
金黄的落日大漠,变成了极致的黑白。
宏大的交响乐,变成了静谧的室内音。
不断剪辑切换的镜头,变成一张几乎静止的图片。
(如果不是沈昭陵偶尔有一些小动作的话,杨柳枝几乎以为屏幕上不是视频,而是一张图片……)
……
这一切的一切,都彰显了,第三幕,和第四幕,完全是两种风格的极端对比。
所以第四幕一出现的时候,杨柳枝的大脑就直接卡顿了一下!
*
幕之间对比性场景风格的切换,是第一个让她深刻的点。第二个,就是刚才医生和沈昭陵对话的那一幕。
一个正常的导演,不,不应该这么说,应该说,世界上99%的导演,在拍摄医生和沈昭陵对话的那一段,都会使用“正反打镜头”。
所谓“正反打镜头”,简单来说,就是两个人面对面进行对话的时候,镜头在两个人之间来回切换。
在这个场景当中,医生和沈昭陵对话,那么正常导演的拍摄逻辑就应该是:
医生说话的时候,镜头拍医生的上半身。
沈昭陵说话的时候,镜头拍沈昭陵的上半身。
谁说话就拍谁的脸。比如如果镜头对准医生的右脸,拍摄出医生往左看,那么沈昭陵就往右看。
如果医生往右看,沈昭陵就往左看。
这样镜头衔接起来之后,在视觉上,就好像两个人在对视一样。两个人的景别一致,而目光相反。qun㈥⑻嗣粑8㈤⒈碔陆
此时截图的话,会发现这两张图片,除了角色不一样,几乎完全“对称”!
这是导演们使用次数最多、也是最实用的一种对话拍摄办法。
但……
小玫瑰显然又打破了这条规则,而独辟蹊径!
(首先,杨柳枝内心非常清楚,小玫瑰肯定是懂“正反打镜头”的,并不是他不会用。毕竟这其实没什么难度。
(何况之前萤和陵对话的时候,小玫瑰就用的“正反打”,镜头切换非常流畅熟练。)